FAQ de VidMuse

VidMuse est une plateforme de création vidéo basée sur l'IA, axée sur la musique, l'audio et la narration. Vous pouvez commencer avec une chanson, un fichier audio, un lien Suno, une idée ou un concept de produit, et VidMuse vous aidera à le transformer en une vidéo visuelle complète.

VidMuse peut créer :

• Vidéos musicales / MVs Téléchargez un fichier audio ou un lien Suno, et VidMuse peut analyser le rythme, l'ambiance, les paroles et la structure émotionnelle pour créer une vidéo axée sur la musique.
• Vidéos narratives et courts métrages VidMuse peut aider à créer des vidéos basées sur une histoire, des courts métrages cinématographiques, des scènes centrées sur des personnages et du contenu visuel narratif.
• Publicités produits et vidéos de marque commerciale VidMuse supporte la création de vidéos de style publicité, y compris des remixes vidéo, des démos virales, des vidéos UGC, des vidéos de déballage, des présentations de produits et des histoires de marque.
• Plans cinématographiques VidMuse supporte de nombreux types de plans, y compris des scènes de performance, le lip-sync, la danse, le jeu dramatique, les effets visuels, les plans de produits et des séquences cinématographiques stylisées.

En résumé, VidMuse ne se limite pas aux vidéos musicales. Il peut aider les créateurs, musiciens, marques et conteurs à créer des MV, des vidéos narratives, des publicités produits et du contenu vidéo commercial.

Oui.

Il y a deux étapes :

• Étape de création Choisissez le mode Studio pour de meilleurs détails, éclairage et qualité globale.
• Étape d'exportation Choisissez votre résolution d'exportation.

VidMuse prend actuellement en charge :

• 720p HD
• 1080p Full HD

VidMuse peut générer de la musique IA, mais ne prend pas encore en charge l'édition détaillée de la musique existante.

Supporté :

• Générer de la musique de fond à partir de styles ou d'humeurs
• Créer de la musique basée sur une direction émotionnelle

Pas encore supporté :

• Mixage
• Mastering
• Coupe de musique
• Édition de voix
• Ajustement de la structure audio existante

Si vous avez besoin d'une édition musicale détaillée, veuillez utiliser un logiciel audio professionnel avant de télécharger la musique sur VidMuse.

La discussion de texte, la planification et l'édition de prompts ne consomment pas de crédits. Cependant, l'analyse audio réelle, la génération d'images, la génération vidéo et le rendu complet nécessitent des crédits.

Si vous êtes nouveau sur VidMuse, nous recommandons :

• de tester d'abord avec une courte section de 30s-60s
• d'utiliser le Mode Lite lorsque cela est approprié
• de confirmer le storyboard avant la génération
• de générer quelques plans clés avant de s'engager dans une vidéo longue complète

Une vidéo finie complète ne peut généralement pas être prévisualisée gratuitement car la génération utilise des ressources de modèles réels.

VidMuse peut ajuster, adoucir ou refuser certains contenus violents, dangereux, explicites ou risqués en raison des règles de sécurité du modèle et de la plateforme.

Si une scène est bloquée ou semble trop douce, essayez de la réécrire comme :

• tension cinématographique
• confrontation dramatique
• action stylisée
• conflit implicite
• mouvement non graphique
• action fantastique ou symbolique

Évitez les instructions qui nécessitent des blessures graphiques, des comportements dangereux dans le monde réel ou des dommages explicites.

En général, non.

Les crédits sont des services virtuels numériques. Une fois rechargés ou consommés, ils ne sont pas remboursables.

Cependant, si des crédits ont été perdus en raison d’un crash système confirmé, d’une erreur serveur ou d’un défaut technique, veuillez contacter le support pour examen.

Canal de support :

• Feedback & Problèmes : https://vidmuse.ai/feedback
• Discord : https://discord.gg/vidmuse

La quantité de vidéos que vous pouvez créer dépend du modèle, de la durée de la vidéo, de la résolution, de la complexité du projet et du nombre de régénérations.

Veuillez noter qu'il s'agit d'estimations approximatives, non de devis garantis.

Estimations approximatives :

• 300 crédits : généralement suffisants pour une courte publicité produit d'environ 15 secondes.
• 2 000 crédits : généralement suffisants pour une vidéo courte standard de moins de 2 minutes.
• 4 000 crédits : généralement suffisants pour une vidéo de longueur moyenne ou une courte narration d'environ 3-4 minutes.

Si votre projet utilise des modèles de meilleure qualité, une résolution plus élevée, des scènes complexes ou de nombreuses régénérations, les crédits seront utilisés plus rapidement.

Vous pouvez obtenir des crédits de plusieurs façons :

Packs d'extension

Les packs de crédits supplémentaires peuvent inclure des crédits bonus avec certains abonnements ou promotions.

Crédits ponctuels pour les nouveaux utilisateurs

Vous recevrez des crédits ponctuels après votre inscription.

Parrainages

Vous pouvez recevoir des crédits lorsque des amis s'inscrivent, génèrent du contenu ou achètent un plan.

Événements communautaires

VidMuse peut distribuer des crédits supplémentaires lors d'événements Discord, de campagnes de créateurs ou d'activités communautaires.

Rejoignez Discord : https://discord.gg/vidmuse

Les crédits sont déduits en fonction des appels aux outils, tels que l'analyse audio, la génération d'images, la génération vidéo ou le traitement audio.

Oui.

Crédits d'abonnement

• Émis mensuellement en fonction de votre plan.
• Valide pour un cycle de facturation.
• Les crédits d'abonnement non utilisés ne sont pas reportés au cycle de facturation suivant.

Crédits supplémentaires

• Généralement valables pendant 365 jours à partir de l'achat.

Crédits bonus

• Peuvent être accordés lors d'événements, de parrainages ou de promotions.
• Sauf indication contraire, les crédits bonus expirent après un mois.

Vous pouvez passer de Pro à Ultra ou Studio, ou passer d'un abonnement mensuel à un abonnement annuel.

Lors de la mise à niveau :

• Les crédits restants seront reportés.
• La valeur restante de votre plan actuel peut être appliquée en tant que remise au prorata.
• Les avantages seront recalculés en fonction du nouveau plan.
• Pour les plans mensuels, les crédits sont renouvelés chaque mois en fonction de la date de votre abonnement initiale.

Vous pouvez annuler votre abonnement depuis votre page de facturation en suivant les étapes suivantes :

1. Cliquez sur votre avatar de profil en haut à droite de la page d'accueil.
2. Accédez à votre centre personnel.
3. Ouvrez l'onglet Plan & Utilisation.
4. Cliquez sur Gérer l'abonnement.
5. Sur la page de facturation, cliquez sur Annuler l'abonnement.

Après l'annulation :

• Vous pouvez continuer à utiliser les fonctionnalités payantes jusqu'à la fin du cycle de facturation en cours.
• L'abonnement ne sera pas renouvelé après la fin de ce cycle.

Vous pouvez supprimer votre compte dans les paramètres de votre compte :

1. Cliquez sur votre avatar de profil en haut à droite de la page d'accueil.
2. Accédez à votre centre personnel.
3. Ouvrez l'onglet Compte.
4. Faites défiler vers le bas et cliquez sur Supprimer mon compte.

Veuillez noter que la suppression de votre compte est permanente et irréversible.

Après la suppression :

• Tout abonnement actif sera automatiquement annulé.
• Vous ne pourrez plus vous connecter au compte.
• Vous ne pourrez plus voir les projets ou ressources précédents.

Si des frais en double se produisent en raison d'un changement de méthode de paiement ou d'une erreur de facturation, veuillez nous contacter via « Commentaires et problèmes » pour obtenir de l'aide.

Veuillez lire attentivement avant d'acheter.

Une fois que vous commencez à utiliser le service, vous êtes considéré comme ayant accepté la politique de remboursement.

• Les frais d'abonnement ne sont pas remboursables.
• Aucun remboursement n'est effectué pour les périodes de facturation partiellement utilisées.
• Les crédits utilisés ne sont pas remboursables.
• Après l'annulation, vous pouvez toujours accéder aux fonctionnalités payantes jusqu'à la fin de la période de facturation en cours.
• Après la suppression,

L'équipe des opérations VidMuse se réserve le droit final d'interprétation.

Un code est un avantage exclusif offert aux créateurs, influenceurs ou partenaires spéciaux.

Vous pouvez le échanger sur la page Tarification en faisant défiler jusqu'à la section de redemption du code.

Veuillez noter :

• Chaque compte ne peut utiliser un code qu'une seule fois.
• Un code peut offrir une remise de recharge, des crédits supplémentaires ou d'autres avantages spéciaux.
• La récompense exacte dépend du code spécifique que vous recevez.

Si des crédits ont été utilisés pour une tâche échouée en raison d'un problème confirmé de plateforme, serveur ou API, contactez le support pour une révision.

Veuillez inclure :

• le projet concerné
• quels plans ou clips ont échoué
• le montant de crédits affiché
• des captures d'écran si disponibles
• si l'échec s'est produit avant ou après le début de la génération

Les crédits ne sont pas automatiquement restaurés pour chaque résultat insatisfaisant, mais les défaillances techniques peuvent être examinées.

Certaines tâches de génération peuvent continuer en arrière-plan après leur démarrage, en particulier la génération par lots ou les flux de travail multi-tir.

Pour réduire l'utilisation inattendue de crédits :

• vérifiez si une tâche de génération est toujours en cours
• ne laissez pas des tâches par lots inachevées actives
• arrêtez ou mettez en pause le travail avant de fermer la page
• évitez de donner des instructions générales comme « tout finir » sauf si vous êtes prêt à dépenser des crédits

Si des crédits ont été déduits sans qu'une tâche de génération initiée par l'utilisateur ait été lancée, contactez le support avec l'ID du projet/thread pour investigation.

VidMuse ne déduit des crédits que lors de l'exécution de tâches de génération ou d'analyse réelles.

Les crédits peuvent être consommés lors de :

• Analyse audio
• Analyse vidéo
• Génération d'images
• Génération vidéo
• Génération ou traitement audio

Les actions gratuites incluent :

• Discuter avec l'IA
• Discuter d'idées
• Demander des suggestions de révision
• Modifier des scripts en texte
• Rédiger ou améliorer des prompts

Tant que vous ne démarrez pas une tâche de génération, la conversation en texte normal ne consomme pas de crédits.

Avant que les images du storyboard ne soient générées, vous pouvez changer la résolution en parlant avec VidMuse.

Après la génération des images du storyboard, il n'est pas recommandé de changer la résolution. Cela peut entraîner un décalage entre la résolution de l'image et celle de la vidéo, ce qui peut rendre la vidéo finale floue.

Après la génération de la vidéo, le changement de résolution n'est pas actuellement supporté. Une fonction de mise à l'échelle arrive bientôt.

Si vous avez besoin d'une vidéo finale de haute qualité, nous vous recommandons de choisir votre résolution cible lors de la création du projet.

Il est fortement déconseillé de le faire.

Lorsqu'un projet est créé, VidMuse analyse le rythme audio et construit la structure de la timeline autour de celui-ci. Modifier la durée de l'audio, remplacer la chanson ou effectuer des changements structurels majeurs en cours de route peut entraîner :

• Des décalages dans la timeline
• Des problèmes de synchronisation du rythme
• Des erreurs d'alignement des prises
• Des échecs de génération

Meilleure pratique :

Si vous avez besoin de changer la chanson, la durée de l'audio ou la structure globale, ajustez la durée de la musique ou régénérez la musique via la conversation dès le début du projet. Une fois l'analyse musicale terminée et le projet en cours, il n'est pas recommandé de faire ces changements.

Les estimations de crédit sont approximatives, pas un prix final garanti.

L'utilisation réelle du crédit peut varier en fonction de :

• le nombre final de prises
• la durée de la vidéo
• le modèle sélectionné
• la résolution
• les prises régénérées
• les clips échoués ou relancés
• les modifications demandées après la création du storyboard

Avant de commencer une génération complète, examinez attentivement le storyboard, le choix du modèle, la résolution et le coût estimé. Pour les longs clips musicaux, testez d'abord avec une section plus courte si vous n'êtes pas sûr.

Définissez le casting avant la génération.

Inclure :

• le nom de chaque personnage
• rôle ou instrument
• qui chante quelles lignes
• images de référence pour chaque personne principale
• notes cohérentes sur la tenue et l'apparence
• instructions claires au niveau des plans

Pour les vidéos en duo, chœur ou groupe, ne vous fiez pas uniquement aux paroles. Indiquez à VidMuse exactement quel personnage doit apparaître et chanter dans chaque plan important.

Avant de générer des images ou des vidéos, vous pouvez demander à VidMuse de changer le rapport d'aspect du projet via une conversation.

Après la génération des images ou vidéos, cela dépend du type de changement dont vous avez besoin.

• Si vous souhaitez simplement recadrer ou repositionner le résultat existant, vous pouvez demander à VidMuse de vous aider à l'ajuster. Cependant, si vous souhaitez régénérer complètement le projet dans un rapport d'aspect différent, nous recommandons de créer un nouveau projet avec le bon format.
• Forcer un changement de rapport d'aspect en cours de route peut nécessiter de régénérer des images et vidéos de référence, ce qui peut gaspiller des crédits et affecter le résultat final.
• Pour de meilleurs résultats, choisissez le rapport d'aspect cible au début du projet et téléchargez des matériaux sources correspondant à ce format chaque fois que possible.

Le style définit l'atmosphère visuelle globale de votre vidéo.

Il influence :

• Les images de référence
• Les images du premier plan
• La direction visuelle globale
• La couleur, l'éclairage, la texture et l'ambiance artistique

VidMuse peut recommander plusieurs styles en fonction de votre projet. Vous pouvez en choisir un, demander une nouvelle série ou décrire votre propre style.

Notes importantes :

• Le style n'affecte que l'aspect visuel.
• Le style ne contrôle pas le rythme du montage, le jeu d'acteur ou le mouvement des plans.
• Utilisez des descriptions visuelles générales, pas des instructions au niveau des plans.
• Évitez les termes privés ou peu clairs comme “style VidMuse” ou “style Sand AI”.
• Évitez d'inclure des exigences spécifiques de composition de caméra dans le style global.

Exemples de bons styles :

• “Un style cyberpunk cinématographique avec un éclairage néon, un contraste élevé et des tons bleu violet profond.”
• “Un style visuel inspiré de Wong Kar-wai, avec un éclairage chaud, des ombres riches et des gros plans émotionnels.”
• “Un style fantastique rêveur avec une lumière douce, des environnements brumeux et des couleurs pastel.”

Exemple de mauvais style :

• “Style Wes Anderson avec chaque plan centré et symétrique.”

Pourquoi c'est mauvais :

Si vous mettez “centré et symétrique” dans le style global, le système pourrait forcer chaque plan à ressembler à cela, ce qui peut nuire au storyboard et rendre la vidéo répétitive.

Utilisez l'étape de style pour définir l'atmosphère visuelle macro de toute la vidéo.

Cela se produit généralement pour l'une des trois raisons suivantes.

La description du style utilise des mots privés ou peu clairs

Le modèle comprend des concepts visuels publics, pas vos définitions personnelles.

Évitez :

• “Style VidMuse”
• “Style Apple”
• “Comme la vidéo que j'ai regardée hier”

Utilisez :

• Mouvements artistiques publics
• Réalisateurs ou artistes célèbres
• Adjectifs visuels clairs
• Références cinématographiques
• Descriptions spécifiques de couleurs, d’éclairage et de textures

La description du style contient des instructions au niveau du plan

Le style est global. Les détails au niveau du plan doivent rester dans le storyboard.

Évitez :

• “Utilisez une composition centrée dans chaque plan.”
• “Chaque scène doit montrer le personnage marchant vers la caméra.”

Utilisez :

• “Couleurs à haute saturation”
• “Texture de film vintage”
• “Éclairage naturel doux”
• “Ambiance de fantasy sombre”

Vous attendez qu'une image de référence définisse entièrement le style

Les images de référence sont utiles, mais elles ne sont pas des modèles stricts.

Limitation actuelle :

• Une seule image ne peut pas toujours produire une réplication parfaite du style au pixel près.
• Les résultats peuvent varier selon les plans.
• Des descriptions textuelles claires restent très importantes.

Le décalage de style provient généralement de conflits dans les prompts ou d'une utilisation incorrecte des images de référence.

Le prompt de prise de vue est trop vague

Si la description de la prise de vue est trop simple, le style peut ne pas s'attacher correctement à la scène.

Prompt faible :

• “Une fille debout dehors.”

Prompt meilleur :

• “Une fille en veste rouge debout sous des néons dans une rue de ville pluvieuse.”

Des détails plus concrets aident le modèle à mieux appliquer le style.

L'image de référence est utilisée au mauvais endroit

Les références de style globales sont principalement pour le ton et l'atmosphère globaux.

Si vous souhaitez qu'une prise de vue spécifique suive une image de référence plus étroitement, téléchargez directement l'image de référence dans le canevas du storyboard pour cette prise.

Cela donne au modèle une guidance plus forte pour cette image ou cette prise spécifique.

Des mots-clés de style forts peuvent tout affecter

Certains mots-clés sont très forts, tels que :

• Aquarelle
• Peinture à l'huile
• Modélisation 3D
• Style argile
• Lavis à l'encre

Si ces mots sont dans le style global, ils peuvent affecter chaque prise.

Si vous souhaitez uniquement l'effet dans une scène, mettez-le dans cette prise spécifique plutôt que dans le style global.

Méthode recommandée pour corriger les problèmes

Utilisez ce format :

Citation Shot + Problème + Cible

Exemple :

• “@Shot 5, l'arrière-plan est trop sombre. Veuillez le changer pour un cadre extérieur ensoleillé.”
• “@Shot 8, le personnage doit passer devant le corps sans le toucher.”
• “@Shot 12, retirez la personne supplémentaire et ne gardez que le personnage principal.”

Utilisez Remix pour de petites corrections locales

Si la majorité de l'image est bonne et qu'une seule petite zone est incorrecte, ne régénérez pas toute l'image.

Utilisez Remix pour corriger une zone spécifique, comme :

• Mains
• Détails du visage
• Couleur des vêtements
• Changements d'objets petits

Utilisez la page d'édition d'image pour plus de contrôle

Vous pouvez également ouvrir la page d'édition d'image pour faire des ajustements plus précis. Là, vous pouvez :

• modifier directement l'invite
• choisir un modèle différent
• contrôler plus de paramètres de génération

Vérifiez ces réglages avant de régénérer le résultat.

Utilisez une guidance visuelle lorsque le texte ne suffit pas

Si les instructions textuelles ne fonctionnent pas, essayez :

• de télécharger une image de référence
• de passer à un autre modèle
• d'éditer directement l'invite dans le storyboard

Évitez les instructions vagues comme :

• “Je n'aime pas ça.”
• “Améliorez-le.”
• “Réparez tout.”

Ce sont des instructions trop floues et peuvent gaspiller des crédits.

Une meilleure cohérence des personnages dépend fortement de la qualité de vos images de référence.

Bonnes pratiques

• Téléchargez des images de référence de haute qualité sous plusieurs angles

Utilisez des images claires montrant le personnage cible sous différents angles, tels que de face, de côté et en trois-quarts. Évitez les images floues, fortement filtrées ou de faible résolution.

• Vérifiez l'étape de référence

Assurez-vous que le personnage et l'apparence générale correspondent à vos attentes avant de continuer.

• Pour l'image vers vidéo, vérifiez la première image

Si la première image ne ressemble pas au personnage, la vidéo sera probablement incohérente.

• Pour la référence vers vidéo ou la génération multi-caméras, vérifiez les entrées

Assurez-vous que les images de référence sont réellement utilisées comme entrées pour la génération vidéo.

• Utilisez des modèles plus puissants si nécessaire

Si les images de référence, la première image et les entrées sont toutes correctes, essayez des modèles plus puissants comme Seedance 2.5 ou Kling V3, puis relancez pour de meilleurs résultats.

Même avec de bonnes références, la cohérence des personnages peut encore être instable dans certains cas.

Raisons courantes :

• La photo de référence est floue
• Le visage est trop petit ou bloqué
• L’éclairage est trop complexe
• L’angle est difficile
• Le style est trop abstrait
• La prise de vue comporte un mouvement rapide ou un mouvement extrême de la caméra
• Trop de personnages apparaissent dans la même prise

Conseils :

• Téléchargez plusieurs images de référence de haute qualité sous différents angles, comme de face, de côté et en trois-quarts.
• Utilisez un portrait frontal clair.
• Évitez un éclairage complexe dans les images de référence.
• Utilisez des styles réalistes ou d’anime 2D si la précision du visage est importante.
• Utilisez la même description de personnage dans différentes prises.
• Évitez les mouvements extrêmes si vous avez besoin de visages stables.
• Utilisez des plans moyens ou longs pour dissimuler de légers changements faciaux.

Note technique :

Les petits changements de visage, le scintillement ou la déformation des membres lors du mouvement restent des limitations courantes dans la génération vidéo AI actuelle.

Les crédits sont souvent gaspillés lorsque VidMuse édite la mauvaise prise ou mal comprend la demande.

Avant la génération de la vidéo

• Passez en revue chaque scène, plan, et direction de caméra dans le storyboard.
• Vérifiez le personnage, le look, l'emplacement, les accessoires, la composition et le cadrage.
• Corrigez les problèmes de storyboard et de conception visuelle avant de générer la vidéo.
• Corrigez une prise ou une scène à la fois.

Après la génération de la vidéo

• Corrigez une vidéo à la fois.
• Pour chaque vidéo, listez tous les problèmes en une fois.
• Ne pas essayer de corriger le même problème dans plusieurs vidéos en même temps.
• Alignez-vous d'abord avec VidMuse sur le plan de montage, puis apportez des modifications après confirmation.

Mieux

• “@shot 8, corrigez le visage du personnage, retirez la personne supplémentaire, et changez l'arrière-plan en forêt.”

Pire :

• Corrigez d'abord le visage.
• Ensuite, régénérez.
• Ensuite, corrigez l'arrière-plan.
• Ensuite, régénérez à nouveau.
• Enfin, corrigez l'action.

Cela coûte généralement plus de crédits.

Ne tapez pas simplement « Shot 1 » ou « Vidéo 1 ».

VidMuse ne peut pas toujours localiser le bon plan à partir du texte seul.

Meilleures méthodes :

• citer le plan ou la vidéo exacts dans le chat
• ouvrir le plan ou la vidéo depuis le storyboard
• éditer l'invite à l'intérieur de ce plan ou cette vidéo spécifique

Cela aide VidMuse à comprendre exactement quel plan ou vidéo vous souhaitez corriger.

Retourner au storyboard.

Oui.

Pour réduire l'utilisation inutile de crédits :

• Vérifiez le storyboard avant la génération de la vidéo.
• Corrigez un plan à la fois.
• Étiquetez ou citez le plan exact.
• Utilisez Remix pour de petites corrections locales.
• Évitez les invites vagues.
• Évitez les régénérations complètes répétées.
• Choisissez les modèles en fonction de vos besoins en qualité et en coût.

Oui.

Lors de la création du projet

Vous pouvez choisir un mode de génération :

• Mode Studio Qualité supérieure et détails améliorés.
• Mode Lite Plus économique.
• Mode Personnalisé Disponible pour les membres souhaitant enregistrer leurs paramètres préférés.

Pendant l'édition

Dans le Canvas, vous pouvez demander à VidMuse d'utiliser un modèle différent pour une étape ou un plan spécifique, puis régénérer le résultat après avoir confirmé ce que vous souhaitez ajuster.

Utilisez Remix.

Ne régénérez pas toute l'image si seule une petite partie est incorrecte.

Utilisez Remix pour :

• Changer la couleur d'un chapeau
• Corriger les mains
• Ajuster un détail du visage
• Supprimer un petit objet
• Modifier une partie des vêtements

Étapes :

1. Sélectionnez l'image.
2. Cliquez sur Remix.
3. Entrez une instruction claire.
4. Régénérez l'image.
5. Continuez à éditer en fonction de la nouvelle image, ou utilisez-la directement.

Notre bibliothèque de modèles est mise à jour régulièrement.

Nous évaluons les nouveaux modèles en fonction de :

• Qualité
• Stabilité
• Coût
• Demande des utilisateurs
• Compatibilité avec les flux de travail VidMuse

Si vous souhaitez que nous ajoutions un modèle spécifique, veuillez le suggérer dans notre communauté Discord ou via Feedback&Issues :

https://discord.gg/vidmuse

La synchronisation labiale reste une tâche difficile pour la vidéo IA, surtout avec des chansons longues, des voix rapides, plusieurs chanteurs, des paroles peu claires ou des mouvements de caméra complexes.\n\nPour de meilleurs résultats :\n\n- fournir des paroles propres et complètes\n- diviser les longues chansons en sections plus claires\n- identifier qui chante chaque ligne\n- éviter trop de chanteurs dans la même prise\n- utiliser des modèles plus puissants pour les plans rapprochés de chant\n- régénérer uniquement les plans où la synchronisation labiale est la plus importante\n\nUne légère discordance de la bouche, un décalage temporel ou un alignement imparfait des paroles peuvent encore se produire.

Les images de référence et le guide des premières images orientent le modèle, mais ils ne garantissent pas une précision pixel par pixel.

Raisons courantes :

• la référence a été téléchargée au mauvais endroit
• trop de références en conflit
• le visage ou l'objet dans la référence était flou
• l'invite de prise de vue contredisait la référence
• le modèle avait du mal à préserver la référence lors du mouvement

Pour un contrôle plus précis, téléchargez la référence directement dans le plan spécifique du storyboard, utilisez des noms de personnages clairs, et vérifiez la première image avant de générer la vidéo.

Si des versions précédentes sont encore disponibles dans le projet, sélectionnez la meilleure version avant de continuer.

Avant de régénérer des prises importantes :

• examinez le résultat actuel
• conservez la version que vous aimez
• régénérez une prise à la fois
• évitez les instructions générales qui pourraient modifier de nombreuses prises

Si un résultat précédent a disparu ou a été écrasé de manière inattendue, contactez le support. La restauration n'est pas toujours garantie.

Les modèles vidéo IA peuvent parfois créer du texte indésirable, des symboles, des sous-titres ou une écriture incorrecte ressemblant à une langue, surtout si l'invite inclut des signes, des écrans, des paroles, des légendes ou des scènes ressemblant à des affiches.

Pour réduire cela :

• dire « pas de texte visible, pas de sous-titres, pas de lettres » lorsque le texte n'est pas nécessaire
• éviter de demander du texte lisible dans la vidéo sauf si c'est nécessaire
• utiliser la fonction Remix pour les petites zones de texte indésirable
• régénérer la prise de vue affectée si le texte est volumineux
• fournir des exigences linguistiques précises si des sous-titres ou légendes sont nécessaires

Tout d'abord, confirmez si le problème apparaît dans la vidéo exportée finale, et pas seulement lors de l'aperçu.

Vérifiez :

• que le navigateur/le lecteur n'est pas en mode muet
• que le fichier audio téléchargé est correct
• que la durée de l'audio correspond au projet prévu
• que le projet n'a pas été modifié en cours de route avec une chanson ou une durée différente

Si l'export final n'a pas de son, une durée incohérente ou un décalage sérieux entre l'audio et la vidéo, contactez le support avec le nom du projet et les détails du fichier exporté.

Si un projet reste bloqué, évitez de lancer de nouvelles générations de manière répétée. Les modèles complexes, les longues vidéos ou les tâches en arrière-plan peuvent prendre plus de temps, mais si le projet est gelé depuis plusieurs heures, que le bouton d'arrêt ne répond pas, ou que rien ne peut être modifié, contactez-nous via Feedback & Issues pour une révision.

Veuillez inclure :

• l'heure approximative du problème
• l'étape à laquelle le processus est bloqué
• si des crédits ont été déduits

Si le problème est confirmé comme une défaillance du système, du serveur ou de la tâche de génération, le support peut examiner le cas de compensation en crédits au cas par cas.

Vérifiez d'abord que le projet complet a terminé de générer. Ensuite, essayez :

• de rafraîchir la page
• d'attendre quelques minutes et réessayer
• d'utiliser un réseau stable
• d'essayer un autre navigateur
• d'exporter à nouveau sans modifier le projet

Si le téléchargement ou l'exportation échoue toujours, contactez le support avec le nom du projet, la résolution d'exportation et l'heure à laquelle le problème s'est produit. Ne régénérez pas les prises à plusieurs reprises simplement pour résoudre un problème de téléchargement.

Pour aider à traiter le problème plus rapidement, incluez :

• Ce qui s'est réellement passé
• Ce à quoi vous vous attendiez

Pour les problèmes de qualité du projet, décrivez le plan exact et le problème au lieu de simplement dire « la vidéo est incorrecte ».

Une même œuvre ne peut participer qu'à un seul concours à la fois et ne peut pas être inscrite à plusieurs concours simultanément. Si vous soumettez à nouveau une œuvre déjà inscrite à un autre concours, le système modifiera automatiquement l'événement de participation de l'œuvre, ne conservant l'éligibilité que pour le concours le plus récemment choisi. L'inscription au concours précédent deviendra invalide.

Si l'œuvre a déjà remporté un prix lors d'un concours passé, elle ne peut plus participer à la sélection d'un nouveau concours. Nous vous encourageons à créer de nouvelles œuvres pour vos soumissions.

Il n'est pas possible de soumettre une deuxième fois la même version d'une œuvre si ni le titre ni le contenu n'ont été modifiés. Si vous souhaitez uniquement modifier la couverture, nous vous conseillons d'ajuster également le titre ou le contenu de la vidéo avant de soumettre à nouveau.

Toutes les œuvres participant au concours seront publiées simultanément sur la communauté VidMuse. Les œuvres doivent d'abord passer la modération de contenu de la communauté pour entrer dans la liste des candidats au concours correspondant ; les œuvres n'ayant pas passé la modération ne sont pas éligibles aux prix.

Divisé en deux grandes catégories de scénarios :

1. Si l'ancienne œuvre n'a pas encore passé la modération de la communauté : le téléchargement d'une nouvelle version écrasera directement tous les enregistrements originaux ; le contenu vidéo et le choix du concours seront mis à jour avec le contenu de la dernière soumission.
2. Si l'ancienne œuvre a été approuvée et est affichée publiquement sur la communauté :

• Nouvelle version soumise au même concours : la version originale en ligne et l'inscription au concours d'origine sont conservées. Une fois la nouvelle version approuvée, elle remplace l'affichage communautaire et le document de participation ; si elle n'est pas approuvée, la version originale est maintenue.
• Nouvelle version soumise à un autre concours : la version originale de la communauté est conservée, mais l'éligibilité au concours initial est automatiquement annulée. Une fois la nouvelle version approuvée, elle participe au nouveau concours.
• Nouvelle version publiée uniquement sur la communauté, sans participation au concours : la version originale de la communauté est conservée, mais l'éligibilité au concours initial est automatiquement annulée (le cas échéant). Seul le contenu affiché en ligne est mis à jour après l'approbation de la nouvelle version.