FAQ di VidMuse

VidMuse è una piattaforma di creazione video AI basata su musica, audio e narrazione. Puoi iniziare con una canzone, un file audio, un link Suno, un'idea o un concetto di prodotto, e VidMuse ti aiuterà a trasformarlo in un video visivo completo.

VidMuse può creare:

• Video musicali / MV Carica un file audio o un link Suno, e VidMuse può analizzare ritmo, umore, testi e struttura emotiva per creare un video guidato dalla musica.
• Video narrativi e cortometraggi VidMuse può aiutare a creare video basati su storie, cortometraggi cinematografici, scene con personaggi e contenuti visivi narrativi.
• Pubblicità di prodotti e video di marca commerciale VidMuse supporta la creazione di video in stile pubblicitario, inclusi remix di video, demo virali, video UGC, video di unboxing, presentazioni di prodotti e storytelling di marca.
• Inquadrature cinematografiche VidMuse supporta molti tipi di inquadrature, tra cui scene di performance, lip-sync, danza, recitazione drammatica, effetti visivi, inquadrature di prodotti e sequenze cinematografiche stilizzate.

In breve, VidMuse non è solo per video musicali. Può aiutare creatori, musicisti, marchi e narratori a creare MV, video narrativi, pubblicità di prodotti e contenuti video commerciali.

Sì.

Ci sono due fasi:

• Fase di creazione Scegli la modalità Studio per dettagli migliori, illuminazione e qualità complessiva.
• Fase di esportazione Scegli la risoluzione di esportazione.

VidMuse supporta attualmente:

• 720p HD
• 1080p Full HD

VidMuse può generare musica AI, ma attualmente non supporta l'editing dettagliato della musica esistente.

Supportato:

• Generare musica di sottofondo da prompt di stile o umore
• Creare musica basata sulla direzione emotiva

Non supportato attualmente:

• Mixaggio
• Mastering
• Taglio della musica
• Modifica delle vocali
• Regolazione della struttura audio esistente

Se hai bisogno di un editing musicale dettagliato, utilizza prima un software audio professionale prima di caricare la musica su VidMuse.

Discussione del testo, pianificazione e modifica dei prompt non consumano crediti. Tuttavia, l'analisi audio reale, la generazione di immagini, la generazione di video e il rendering completo richiedono crediti.

Se sei nuovo su VidMuse, ti consigliamo:

• di testare prima con una breve sezione di 30s-60s
• di usare la Modalità Lite quando appropriato
• di confermare lo storyboard prima della generazione
• di generare alcuni scatti chiave prima di impegnarsi in un video lungo completo

Un video finito completo di solito non può essere visualizzato in anteprima gratuitamente perché la generazione utilizza risorse di modelli reali.

VidMuse può modificare, ammorbidire o rifiutare determinati contenuti violenti, insicuri, espliciti o rischiosi a causa delle regole di sicurezza del modello e della piattaforma.

Se una scena è bloccata o sembra troppo lieve, prova a riscriverla come:

• tensione cinematografica
• confronto drammatico
• azione stilizzata
• conflitto implicito
• movimento non grafico
• azione fantastica o simbolica

Evita istruzioni che richiedono lesioni grafiche, comportamenti pericolosi nel mondo reale o danni espliciti.

In generale, no.

I crediti sono servizi virtuali digitali. Una volta ricaricati o consumati, non sono rimborsabili.

Tuttavia, se i crediti sono stati persi a causa di un crash di sistema confermato, di un errore del server o di un guasto tecnico, si prega di contattare il supporto per la revisione.

Canale di supporto:

• Feedback & Problemi: https://vidmuse.ai/feedback
• Discord: https://discord.gg/vidmuse

La quantità di video che puoi creare dipende dal modello, dalla lunghezza del video, dalla risoluzione, dalla complessità del progetto e da quante volte rigeneri.

Si prega di notare che queste sono stime approssimative, non preventivi di credito garantiti.

Stime approssimative:

• 300 crediti: di solito sufficienti per un breve annuncio di prodotto di circa 15 secondi.
• 2.000 crediti: di solito sufficienti per un video breve standard di meno di 2 minuti.
• 4.000 crediti: di solito sufficienti per un video di lunghezza media o un breve racconto di circa 3-4 minuti.

Se il tuo progetto utilizza modelli di qualità superiore, risoluzione più alta, scene complesse o molte rigenerazioni, i crediti verranno consumati più rapidamente.

Puoi ottenere crediti in diversi modi:

Pacchetti aggiuntivi

I pacchetti di crediti aggiuntivi possono includere crediti bonus con alcune iscrizioni o promozioni.

Crediti una tantum per i nuovi utenti

Riceverai crediti una tantum dopo aver effettuato l'iscrizione.

Riferimenti

Puoi ricevere crediti quando gli amici si registrano, generano contenuti o acquistano un piano.

Eventi della community

VidMuse può distribuire crediti extra attraverso eventi Discord, campagne per creatori o attività della community.

Unisciti a Discord: https://discord.gg/vidmuse

I crediti vengono detratti in base alle chiamate agli strumenti, come analisi audio, generazione di immagini, generazione video o elaborazione audio.

Sì.

Crediti di abbonamento

• Emessi mensilmente in base al tuo piano.
• Validi per un ciclo di fatturazione.
• I crediti di abbonamento non utilizzati non vengono trasferiti al ciclo di fatturazione successivo.

Crediti aggiuntivi

• Di solito validi per 365 giorni dall'acquisto.

Crediti bonus

• Possono essere concessi tramite eventi, referral o promozioni.
• Salvo diversa indicazione, i crediti bonus scadono dopo un mese.

Puoi passare da Pro a Ultra o Studio, o passare da un abbonamento mensile a uno annuale.

Quando si effettua l'upgrade:

• I crediti rimanenti verranno trasferiti.
• Il valore residuo del tuo piano attuale può essere applicato come sconto proporzionale.
• I benefici saranno ricalcolati in base al nuovo piano.
• Per i piani mensili, i crediti vengono aggiornati ogni mese in base alla data del tuo abbonamento originale.

Puoi annullare il tuo abbonamento dalla pagina di fatturazione seguendo questi passaggi:

1. Clicca sull'avatar del tuo profilo in alto a destra sulla homepage.
2. Vai al tuo centro personale.
3. Apri la scheda Piano & Utilizzo.
4. Clicca su Gestisci Abbonamento.
5. Nella pagina di fatturazione, clicca su Annulla Abbonamento.

Dopo l'annullamento:

• Puoi continuare a usare le funzionalità a pagamento fino alla fine del ciclo di fatturazione corrente.
• L'abbonamento non si rinnoverà dopo la fine di questo ciclo.

Puoi eliminare il tuo account dalle impostazioni del tuo account:

1. Clicca sull'avatar del tuo profilo in alto a destra sulla homepage.
2. Vai al tuo centro personale.
3. Apri la scheda Account.
4. Scorri fino in fondo e clicca su Elimina il mio account.

Si prega di notare che l'eliminazione del tuo account è permanente e irreversibile.

Dopo l'eliminazione:

• Qualsiasi abbonamento attivo sarà cancellato automaticamente.
• Non potrai più accedere all'account.
• Non potrai più visualizzare i progetti o le risorse precedenti.

Se si verificano addebiti duplicati a causa di un cambio del metodo di pagamento o di un errore di fatturazione, contattaci tramite « Feedback e Problemi » per assistenza.

Si prega di leggere attentamente prima di acquistare.

Una volta iniziato a usare il servizio, si considera che abbia accettato la politica di rimborso.

• Le tariffe di abbonamento non sono rimborsabili.
• Non sono previsti rimborsi per i periodi di fatturazione parzialmente utilizzati.
• I crediti utilizzati non sono rimborsabili.
• Dopo la cancellazione, puoi ancora accedere alle funzionalità a pagamento fino alla fine del periodo di fatturazione corrente.
• Dopo l'eliminazione,

Il team delle operazioni VidMuse si riserva il diritto finale di interpretazione.

Un codice è un vantaggio esclusivo fornito a creatori, influencer o partner speciali.

Puoi riscattarlo nella pagina Prezzi scorrendo verso il basso fino alla sezione di riscatto del codice.

Si prega di notare:

• Ogni account può usare un codice una sola volta.
• Un codice può offrire uno sconto di ricarica, crediti extra o altri benefici speciali.
• La ricompensa esatta dipende dal codice specifico che ricevi.

Se i crediti sono stati usati per un'attività fallita a causa di un problema confermato di piattaforma, server o API, contattare il supporto per la revisione.

Per favore includi:

• il progetto interessato
• quali inquadrature o clip sono fallite
• l'importo di crediti mostrato
• screenshot se disponibili
• se il fallimento è avvenuto prima o dopo l'inizio della generazione

I crediti non vengono automaticamente ripristinati per ogni risultato insoddisfacente, ma i guasti tecnici possono essere revisionati.

Alcuni compiti di generazione potrebbero continuare in background dopo essere stati avviati, specialmente le generazioni batch o i flussi di lavoro multi-shot.

Per ridurre l'uso imprevisto di crediti:

• controlla se un compito di generazione è ancora in corso
• non lasciare attivi compiti batch non completati
• interrompi o metti in pausa il lavoro prima di chiudere la pagina
• evita di dare istruzioni generiche come “finisci tutto” a meno che tu non sia pronto a spendere crediti

Se i crediti sono stati detratti senza che un compito di generazione avviato dall'utente, contatta il supporto con l'ID del progetto/thread per indagare.

VidMuse addebita crediti solo durante l'esecuzione di compiti di generazione o analisi reali.

I crediti possono essere consumati durante:

• Analisi audio
• Analisi video
• Generazione di immagini
• Generazione di video
• Generazione o elaborazione audio

Le azioni gratuite includono:

• Chat con l'IA
• Discutere idee
• Chiedere suggerimenti per le revisioni
• Modificare script in testo
• Scrivere o migliorare prompt

Finché non inizi un compito di generazione, la conversazione di testo normale non consuma crediti.

Prima che le immagini della storyboard siano generate, puoi cambiare la risoluzione parlando con VidMuse.

Dopo che le immagini della storyboard sono state generate, non è consigliabile cambiare la risoluzione. Potrebbe causare un disallineamento tra la risoluzione dell'immagine e quella del video, rendendo il video finale sfocato.

Dopo che il video è stato generato, attualmente non è supportato cambiare la risoluzione. Una funzione di upscale arriverà presto.

Se hai bisogno di un video finale di alta qualità, ti consigliamo di scegliere la risoluzione target durante la creazione del progetto.

Questo non è fortemente raccomandato.

Quando viene creato un progetto, VidMuse analizza il ritmo audio e costruisce la struttura della timeline intorno ad esso. Cambiare la durata dell'audio, sostituire la canzone o apportare modifiche strutturali importanti a metà percorso può causare:

• Disallineamenti della timeline
• Problemi di sincronizzazione del ritmo
• Errori di allineamento delle riprese
• Fallimenti nella generazione

Migliore pratica:

Se hai bisogno di cambiare la canzone, la durata dell'audio o la struttura complessiva, regola la durata della musica o rigenera la musica tramite conversazione all'inizio del progetto. Una volta completata l'analisi musicale e avviato il progetto, non si consiglia di apportare queste modifiche.

Le stime di credito sono approssimative, non un prezzo finale garantito.

L'uso effettivo del credito può variare in base a:

• il conteggio finale delle riprese
• la durata del video
• il modello selezionato
• la risoluzione
• le riprese rigenerate
• i clip falliti o ritentati
• le modifiche richieste dopo la creazione dello storyboard

Prima di iniziare una generazione completa, rivedi attentamente lo storyboard, la scelta del modello, la risoluzione e il costo stimato. Per video musicali lunghi, prova prima con una sezione più breve se non sei sicuro.

Definisci il cast prima della generazione.

Includi:

• il nome di ogni personaggio
• ruolo o strumento
• chi canta quali battute
• immagini di riferimento per ogni persona principale
• note coerenti sull'abbigliamento e l'aspetto
• istruzioni chiare a livello di inquadratura

Per video di duetti, cori o band, non affidarti solo ai testi. Dì a VidMuse esattamente quale personaggio dovrebbe apparire e cantare in ogni inquadratura importante.

Prima di generare immagini o video, puoi chiedere a VidMuse di cambiare il rapporto d'aspetto del progetto tramite conversazione.

Dopo che le immagini o i video sono stati generati, dipende dal tipo di modifica di cui hai bisogno.

• Se vuoi solo ritagliare o riformulare il risultato esistente, puoi chiedere a VidMuse di aiutarti ad adattarlo. Tuttavia, se desideri rigenerare completamente il progetto in un rapporto d'aspetto diverso, ti consigliamo di creare un nuovo progetto con il formato corretto.
• Forzare un cambiamento di rapporto d'aspetto a metà può richiedere di rigenerare immagini e video di riferimento, il che può sprecare crediti e influenzare il risultato finale.
• Per i migliori risultati, scegli il rapporto d'aspetto di destinazione all'inizio del progetto e carica materiali di origine che corrispondano a quel formato ogni volta che è possibile.

Lo stile definisce l'atmosfera visiva complessiva del tuo video.

Influisce su:

• Immagini di riferimento
• Immagini del primo fotogramma
• Direzione visiva generale
• Colore, illuminazione, texture e umore artistico

VidMuse può raccomandare diversi stili in base al tuo progetto. Puoi sceglierne uno, richiedere una nuova serie o descrivere il tuo stile personale.

Note importanti:

• Lo stile influisce solo sull'aspetto visivo.
• Lo stile non controlla il ritmo del montaggio, la recitazione o il movimento delle inquadrature.
• Usa descrizioni visive ampie, non istruzioni a livello di singola inquadratura.
• Evita termini privati o poco chiari come “stile VidMuse” o “stile Sand AI”.
• Evita di inserire requisiti specifici di composizione della telecamera nello stile globale.

Esempi di buoni stili:

• “Uno stile cyberpunk cinematografico con illuminazione al neon, alto contrasto e tonalità blu-purple profonde.”
• “Uno stile visivo ispirato a Wong Kar-wai, con illuminazione calda, ombre ricche e primi piani emotivi.”
• “Uno stile fantastico sognante con luce morbida, ambienti nebbiosi e colori pastello.”

Esempio di stile sbagliato:

• “Stile Wes Anderson con ogni inquadratura centrata e simmetrica.”

Perché è sbagliato:

Se inserisci “centrato e simmetrico” nello stile globale, il sistema potrebbe forzare ogni inquadratura a essere così, il che può danneggiare lo storyboard e rendere il video ripetitivo.

Usa il passaggio di stile per definire l'atmosfera visiva macro dell'intero video.

Questo di solito accade per uno dei tre motivi.

La descrizione dello stile utilizza parole private o poco chiare

Il modello comprende concetti visivi pubblici, non le tue definizioni personali.

Evita:

• “Stile VidMuse”
• “Stile Apple”
• “Come il video che ho visto ieri”

Usa:

• Movimenti artistici pubblici
• Registi o artisti famosi
• Aggettivi visivi chiari
• Riferimenti cinematografici
• Descrizioni specifiche di colore, illuminazione e texture

La descrizione dello stile contiene istruzioni a livello di inquadratura

Lo stile è globale. I dettagli a livello di inquadratura devono rimanere nel storyboard.

Evita:

• “Usa composizione centrata in ogni inquadratura.”
• “Ogni scena dovrebbe mostrare il personaggio che cammina verso la telecamera.”

Usa:

• “Colori ad alta saturazione”
• “Texture di film vintage”
• “Illuminazione naturale morbida”
• “Atmosfera dark fantasy”

** Ti aspetti che un'immagine di riferimento definisca completamente lo stile**

Le immagini di riferimento sono utili, ma non sono modelli rigidi.

Limitazioni attuali:

• Un'immagine singola non può sempre riprodurre perfettamente lo stile a livello di pixel.
• I risultati possono variare tra le inquadrature.
• Le descrizioni testuali chiare sono ancora molto importanti.

La discrepanza di stile di solito deriva da conflitti nei prompt o dall'uso scorretto delle immagini di riferimento.

Il prompt della ripresa è troppo vago

Se la descrizione della ripresa è troppo semplice, lo stile potrebbe non applicarsi bene alla scena.

Prompt debole:

• “Una ragazza che sta fuori.”

Prompt migliore:

• “Una ragazza con una giacca rossa che si trova sotto luci al neon in una strada cittadina piovosa.”

Dettagli più concreti aiutano il modello ad applicare meglio lo stile.

L'immagine di riferimento viene usata nel posto sbagliato

I riferimenti di stile globali sono principalmente per il tono e l'atmosfera complessivi.

Se vuoi che una ripresa specifica segua più da vicino un'immagine di riferimento, carica direttamente l'immagine di riferimento nel Canvas dello Storyboard per quella ripresa.

Questo fornisce al modello una guida più forte per quell'immagine o ripresa specifica.

Parole chiave di stile forti possono influenzare tutto

Alcune parole chiave sono molto forti, come:

• Acquerello
• Pittura ad olio
• Modellazione 3D
• Stile argilla
• Lavis a inchiostro

Se queste parole sono nel stile globale, possono influenzare ogni ripresa.

Se vuoi l'effetto solo in una scena, inseriscilo in quella ripresa specifica invece che nello stile globale.

Metodo consigliato per risolvere i problemi

Usa questo formato:

Citazione Shot + Problema + Obiettivo

Esempio:

• “@Shot 5, lo sfondo è troppo scuro. Per favore cambialo in un'ambientazione esterna soleggiata.”
• “@Shot 8, il personaggio dovrebbe passare davanti al corpo senza toccarlo.”
• “@Shot 12, rimuovi la persona in più e conserva solo il personaggio principale.”

Usa Remix per piccole correzioni locali

Se la maggior parte dell'immagine è buona e solo una piccola area è sbagliata, non rigenerare tutta l'immagine.

Usa Remix per correggere un'area specifica, come:

• Mani
• Dettagli del viso
• Colore dell'abbigliamento
• Piccole modifiche agli oggetti

Usa la pagina di modifica dell'immagine per un maggiore controllo

Puoi anche aprire la pagina di modifica dell'immagine per fare regolazioni più precise. Lì puoi:

• modificare direttamente il prompt
• scegliere un modello diverso
• controllare più parametri di generazione

Controlla queste impostazioni prima di rigenerare il risultato.

Usa indicazioni visive quando il testo non è sufficiente

Se le istruzioni testuali non funzionano, prova a:

• caricare un'immagine di riferimento
• passare a un altro modello
• modificare direttamente il prompt nel storyboard

Evita istruzioni vaghe come:

• “Non mi piace questo.”
• “Miglioralo.”
• “Correggi tutto.”

Queste sono istruzioni troppo vaghe e potrebbero sprecare crediti.

Una migliore coerenza dei personaggi dipende fortemente dalla qualità delle tue immagini di riferimento.

Best practice

• Carica immagini di riferimento di alta qualità da più angolazioni

Usa immagini chiare che mostrino il personaggio target da diverse angolazioni, come frontale, laterale e in tre quarti. Evita immagini sfocate, fortemente filtrate o a bassa risoluzione.

• Controlla la fase di riferimento

Assicurati che il personaggio e l'aspetto generale corrispondano alle tue aspettative prima di procedere.

• Per immagine a video, controlla il primo frame

Se l'immagine del primo frame non assomiglia al personaggio, il video sarà probabilmente incoerente.

• Per riferimento a video o generazione multi-shot, controlla gli input

Assicurati che le immagini di riferimento siano effettivamente usate come input per la generazione video.

• Usa modelli più potenti quando necessario

Se le immagini di riferimento, il primo frame e gli input sono tutti corretti, prova modelli più potenti come Seedance 2.5 o Kling V3, quindi rigenera per risultati migliori.

Anche con buone riferimenti, la coerenza dei personaggi può comunque essere instabile in alcuni casi.

Motivi comuni:

• La foto di riferimento è poco chiara
• Il volto è troppo piccolo o bloccato
• L’illuminazione è troppo complessa
• L’angolo è difficile
• Lo stile è troppo astratto
• La ripresa ha un movimento rapido o un movimento estremo della telecamera
• Troppi personaggi appaiono nella stessa inquadratura

Consigli:

• Carica più immagini di riferimento di alta qualità da diverse angolazioni, come frontale, laterale e in tre quarti.
• Usa un ritratto frontale chiaro.
• Evita illuminazioni complesse nelle immagini di riferimento.
• Usa stili realistici o anime 2D se la precisione del volto è importante.
• Usa la stessa descrizione del personaggio tra le riprese.
• Evita movimenti estremi se hai bisogno di volti stabili.
• Usa inquadrature medie o lunghe per nascondere piccoli cambiamenti facciali.

Nota tecnica:

Piccoli cambiamenti del volto, sfarfallio o distorsione degli arti durante il movimento sono ancora limitazioni comuni nella generazione video AI attuale.

I crediti vengono spesso sprecati quando VidMuse modifica la ripresa sbagliata o fraintende la richiesta.

Prima della generazione del video

• Rivedi ogni scena, inquadratura e direzione della telecamera nel storyboard.
• Controlla il personaggio, l'aspetto, la posizione, gli oggetti, la composizione e l'inquadratura.
• Correggi i problemi di storyboard e di design visivo prima di generare il video.
• Correggi una ripresa o una scena alla volta.

Dopo la generazione del video

• Correggi un video alla volta.
• Per ogni video, elenca tutti i problemi contemporaneamente.
• Non cercare di correggere lo stesso problema in più video contemporaneamente.
• Concorda prima con VidMuse sul piano di montaggio, poi apporta le modifiche dopo la conferma.

Meglio

• “@shot 8, correggi il volto del personaggio, rimuovi la persona in più e cambia lo sfondo in una foresta.”

Peggiore:

• Correggi prima il volto.
• Poi rigenera.
• Poi correggi lo sfondo.
• Poi rigenera di nuovo.
• Poi correggi l'azione.

Questo di solito costa più crediti.

Non digitare semplicemente « Shot 1 » o « Video 1 ».

VidMuse potrebbe non individuare sempre la ripresa corretta solo dal testo.

Modi migliori:

• citare esattamente la ripresa o il video nella chat
• aprire la ripresa o il video dal storyboard
• modificare il prompt all'interno di quella specifica ripresa o video

Questo aiuta VidMuse a capire esattamente quale ripresa o video vuoi sistemare.

Torna alla storyboard.

Sì.

Per ridurre l'uso inutile di crediti:

• Controlla lo storyboard prima della generazione del video.
• Correggi un'inquadratura alla volta.
• Tagga o cita l'inquadratura esatta.
• Usa Remix per piccole correzioni locali.
• Evita prompt vaghi.
• Evita rigenerazioni complete ripetute.
• Scegli i modelli in base alle tue esigenze di qualità e costo.

Sì.

Durante la creazione del progetto

Puoi scegliere una modalità di generazione:

• Modalità Studio Qualità superiore e dettagli migliori.
• Modalità Lite Più conveniente.
• Modalità Personalizzata Disponibile per i membri che desiderano salvare parametri preferiti.

Durante la modifica

Nel Canvas, puoi chiedere a VidMuse di usare un modello diverso per una fase o una ripresa specifica, quindi rigenerare il risultato dopo aver confermato cosa desideri regolare.

Usa Remix.

Non rigenerare l'intera immagine se solo una piccola parte è sbagliata.

Usa Remix per:

• Cambiare il colore di un cappello
• Correggere le mani
• Regolare un dettaglio del viso
• Rimuovere un piccolo oggetto
• Modificare una parte dell'abbigliamento

Passaggi:

1. Seleziona l'immagine.
2. Clicca su Remix.
3. Inserisci un'istruzione chiara.
4. Rigenera l'immagine.
5. Continua a modificare in base alla nuova immagine, o usala direttamente.

La nostra libreria di modelli viene aggiornata regolarmente.

Valutiamo i nuovi modelli in base a:

• Qualità
• Stabilità
• Costo
• Domanda degli utenti
• Compatibilità con i flussi di lavoro VidMuse

Se vuoi che aggiungiamo un modello specifico, suggeriscilo nella nostra community Discord o tramite Feedback&Issues:

https://discord.gg/vidmuse

La sincronizzazione labiale rimane un compito difficile per i video AI, specialmente con canzoni lunghe, vocali veloci, più cantanti, testi poco chiari o movimenti di telecamera complessi.\n\nPer risultati migliori:\n\n- fornire testi puliti e completi\n- dividere le canzoni lunghe in sezioni più chiare\n- identificare chi canta ogni linea\n- evitare troppi cantanti nello stesso inquadramento\n- usare modelli più potenti per primi piani di canto\n- rigenerare solo le inquadrature in cui la sincronizzazione labiale è più importante\n\nPuò comunque verificarsi una leggera disallineamento della bocca, uno spostamento temporale o un allineamento imperfetto dei testi.

Le immagini di riferimento e la guida delle prime inquadrature orientano il modello, ma non garantiscono una precisione pixel per pixel.

Motivi comuni:

• la referenza è stata caricata nel posto sbagliato
• troppe referenze in conflitto tra loro
• il volto o l'oggetto nella referenza erano poco chiari
• il prompt della ripresa contraddiceva la referenza
• il modello aveva difficoltà a mantenere la referenza durante il movimento

Per un controllo più preciso, carica direttamente la referenza nella scena specifica del storyboard, usa nomi chiari dei personaggi e controlla la prima inquadratura prima di generare il video.

Se le versioni precedenti sono ancora disponibili nel progetto, seleziona la versione migliore prima di continuare.

Prima di rigenerare riprese importanti:

• rivedi il risultato attuale
• conserva la versione che ti piace
• rigenera una ripresa alla volta
• evita istruzioni generali che potrebbero modificare molte riprese

Se un risultato precedente è scomparso o è stato sovrascritto in modo imprevisto, contatta il supporto. Il ripristino non è sempre garantito.

I modelli video AI possono a volte creare testo indesiderato, simboli, sottotitoli o scrittura in lingua errata, specialmente se il prompt include segni, schermi, testi, didascalie o scene simili a poster.

Per ridurre ciò:

• dire "nessun testo visibile, nessun sottotitolo, nessuna lettera" quando il testo non è necessario
• evitare di chiedere testo leggibile all'interno del video a meno che non sia necessario
• usare la funzione Remix per piccole aree di testo indesiderato
• rigenerare la ripresa interessata se il testo è grande
• fornire requisiti linguistici precisi se sono necessari sottotitoli o didascalie

Innanzitutto, verifica se il problema si presenta nel video esportato finale, e non solo durante l'anteprima.

Controlla:

• che il browser/player non sia in modalità muto
• che il file audio caricato sia corretto
• che la durata dell'audio corrisponda al progetto previsto
• che il progetto non sia stato modificato nel mezzo con una canzone o una durata diversa

Se l'esportazione finale non ha suono, la durata non corrisponde o c'è un grave disallineamento audio/video, contatta il supporto con il nome del progetto e i dettagli del file esportato.

Se un progetto rimane bloccato, evita di avviare ripetutamente nuove generazioni. Modelli complessi, video lunghi o attività in background possono richiedere più tempo, ma se il progetto è congelato da diverse ore, il pulsante di stop non risponde o nulla può essere modificato, contattaci tramite Feedback & Issues per una revisione.

Per favore includi:

• il tempo approssimativo del problema
• quale passaggio è bloccato
• se sono stati detratti crediti

Se il problema viene confermato come un fallimento di sistema, server o compito di generazione, il supporto può esaminare il caso di compensazione dei crediti caso per caso.

Prima verifica che l'intero progetto abbia terminato la generazione. Poi prova:

• a aggiornare la pagina
• ad aspettare qualche minuto e riprovare
• a usare una rete stabile
• a provare con un altro browser
• a esportare di nuovo senza modificare il progetto

Se il download o l'esportazione falliscono ancora, contatta il supporto con il nome del progetto, la risoluzione di esportazione e l'orario in cui si è verificato il problema. Non rigenerare ripetutamente le riprese solo per risolvere un problema di download.

Per aiutare a supportare la revisione più rapidamente, includi:

• Cosa è successo realmente
• Cosa ti aspettavi

Per problemi di qualità del progetto, descrivi lo shot esatto e il problema invece di dire solo "il video è sbagliato".

La stessa opera può partecipare a un solo concorso alla volta e non può essere iscritta a più concorsi contemporaneamente. Se rinvii un'opera già iscritta a un concorso a un altro concorso, il sistema cambierà automaticamente l'attività di partecipazione dell'opera, mantenendo l'idoneità solo per il concorso selezionato più di recente. La registrazione al concorso precedente diventerà nulla.

Se l'opera ha già vinto un premio in un concorso passato, non potrà partecipare alla selezione di alcun nuovo concorso. Ti invitiamo a creare nuove opere da inviare.

Non è possibile effettuare un secondo invio della stessa versione di un'opera se né il titolo né il contenuto sono stati modificati. Se desideri solo modificare la copertina, ti consigliamo di regolare anche il titolo o il contenuto del video prima di inviare di nuovo.

Tutte le opere che partecipano al concorso saranno pubblicate contemporaneamente sulla community VidMuse. Le opere devono prima superare la moderazione dei contenuti della community per entrare nel pool di candidati per il relativo concorso; le opere che non superano la moderazione della community non sono idonee per i premi.

Diviso in due scenari principali:

1. Se la vecchia opera non ha ancora superato la moderazione della community: il caricamento di una nuova versione sovrascriverà direttamente tutti i record originali; il contenuto del video e la selezione del concorso verranno aggiornati con i contenuti dell'ultimo invio.
2. Se la vecchia opera è già stata approvata ed è mostrata pubblicamente nella community:

• Nuova versione inviata allo stesso concorso: la versione originale online e il record di partecipazione originale vengono conservati. Dopo l'approvazione della nuova versione, questa sostituirà la visualizzazione nella community e il documento di partecipazione; se non approvata, la versione originale rimarrà invariata.
• Nuova versione inviata a un altro concorso: la versione originale della community viene conservata, ma l'idoneità al concorso originale viene automaticamente annullata. Dopo l'approvazione della nuova versione, questa parteciperà al nuovo concorso.
• Nuova versione pubblicata solo nella community, senza partecipazione al concorso: la versione originale della community viene conservata, ma l'idoneità al concorso originale viene automaticamente annullata (se presente). Solo il contenuto visualizzato online verrà aggiornato dopo l'approvazione della nuova versione.